A divatfotózáshoz szükséges felszereléslista

A sorozat korábbi cikkeiben Nina Zimolong, Ian Hippolyte és Emmanuel Oyeleke divatfotósokkal beszélgettünk a divatfotózás demokratizálódásáról, és annak jártunk utána, hogyan építik fel karrierjüket az iparágban. Most azokat a fényképezőgépeket és objektíveket vizsgáljuk meg alaposabban, amelyek segítségével ezek a fotósok életre keltik a divattal kapcsolatos tartalmaikat, továbbá megkérdezzük tőlük, hogyan kommunikálnak az alanyaikkal és hogyan érik el, hogy sikeres legyen egy divat témájú fotósorozat.

Nina egy Canon EOS 5D Mark II fényképezőgéppel vágott bele a szakmába, amelyet egy „ügyes ötvenes” (EF 50mm) objektívvel társított. Ennek tükör nélküli változata ma a teljes képmezős EOS R6 Mark II lenne, egy RF 50mm F1.8 STM objektívvel. Idővel gyűjtögetni kezdett egy Canon 70-200mm objektívre, és most már a munkái többségéhez ezt használja a leggyakrabban. Ezzel jelenleg az RF 70-200mm F2.8L IS USM típus egyenértékű, amely a professzionális Canon f/2,8-as zoomobjektívek „szentháromságának” egyik tagja.

„Mondhatjuk, hogy teljesen beleszerettem a 70–200 mm-es objektívbe. Szerintem a mélység a kulcsa. Ez szemmel nem látható, és épp ezt szeretem benne annyira.”

Nina választott fényképezőgépe jelenleg a tükör nélküli EOS R5 Mark II, amelyet egy RF 85mm F1.2L USM objektívvel használ. Mégis azt mondja: „Annak, aki ma vág bele ebbe a műfajba, inkább az EOS R8 vagy az EOS R7 modellt javasolnám – mindkettő egy könnyű, megfizethető tükör nélküli készülék, amely nagy teljesítményt nyújt állóképekhez és videókhoz is. Ha inkább a tartalomkészítés vagy a hibrid felvételkészítés felé húz a szíved, akkor viszont válaszd az EOS R6 Mark II készüléket, amely lehengerlően sokoldalú – gyors, intuitív és kiválóan teljesít gyenge fényviszonyoknál.”

Ami az objektíveket illeti, Nina a Canon RF 24-70mm F2.8L IS USM típust javasolja annak „sokoldalúsága és praktikussága miatt. Éles, gyors, és elég széles tartományt fed le a portrékhoz, divatképekhez, dokumentumfilmekhez és kulisszák mögötti tartalmakhoz.” Ha kisebb költségvetésből dolgozol, akkor az RF 28-70 F2.8 IS STM is remek választás. Az RF 35mm F1.8 MACRO IS STM egy csodálatos, kompakt prime objektív, lenyűgöző bokeh hatással és élesen kirajzolódó részletekkel, ami ideális a fotókhoz és a kézből készített videókhoz is.

Ian első fényképezőgépe egy Canon EOS 600D volt, amely szerinte „kifejezetten ideális volt kezdők számára” – különösen a teljesen kihajtható LCD képernyője miatt találta hasznosnak. Ennek a tükör nélküli változata ma mondjuk a Canon EOS R10 lenne. De ahogy Ian karrierje felfelé ívelt, az EOS R5 modellre váltott, amelynek autofókusz-funkciói lehetővé tették számára, hogy elmondása szerint „teljesen új ligába kerüljön a fotózás terén”.

„Úgy gondolom, hogy annak, aki csak most kezdi ezt az egészet, az EOS R10 nagyszerű választás lehet. Kicsi, könnyű, és nemcsak minőségi fotókat, hanem 4K-videókat is tud készíteni, úgyhogy tökéletes a hibrid felvételkészítőknek és a tartalomgyártáshoz is.”

Ami az objektíveket illeti, Ian kezdésként a Canon RF-S 18-45mm F4.5-6.3 IS STM kit objektívet javasolja, de „érdemes lehet az RF 35mm F1.8 MACRO IS STM prime objektívvel is kiegészíteni a felszerelésed, amely fantasztikusan teljesít gyenge fényviszonyoknál, és hasznos a mélységélességgel való játszadozáshoz is.”

Emmanuel azt mondja, hogy az első profi fényképezőgépe a Canon EOS 60D modell volt. „Könnyűnek, megfizethetőnek és megbízhatónak bizonyult.” Jelenleg azonban egy EOS R5 Mark II készüléket használ – amelyet a „legkiemelkedőbb színvonalú állóképek és videók készítéséhez ideális tükör nélküli erőműnek” nevez – RF 50mm F1.2L USM és RF 85mm F1.2L USM objektívekkel.

Annak, aki most tenné meg az első lépéseket ebben az ágazatban, és a fotózást és a videózást egyaránt professzionális szinten szeretné űzni, az EOS R6 Mark II modellt javasolja, amely szerinte „ideális univerzális készülék – 24 MP-es állóképek, meggyőző 4K minőségű videóteljesítmény és kimagasló eredmények gyenge fényviszonyok között. Remekül beválik a rendezvényekhez, portrékhoz, kulisszák mögötti felvételekhez és tartalomkészítéshez. Én minden videós tartalmamhoz ezt használom.”

A hibrid munkavégzéshez Emmanuel egy gyors és könnyű zoomobjektívet ajánl, mint amilyen például az RF 28-70 F2.8 IS STM, amely képstabilizálási funkciót és állandó, f/2,8-as maximális rekeszértéket biztosít az egységes eredményekhez.

Habár maga a felszerelés fontos, Nina úgy gondolja, hogy nem mindig van szükség a legextrább felszerelésre, és valójában a technika az, amitől a munkáid kiemelkedhetnek az átlagból. „A lényeg, hogy hogyan készíted el a képet, és hogyan foglalod keretbe.”

Számára „a kapcsolódás a legfontosabb. Tudatosan törekszem arra, hogy biztonságos és nyitott teret alakítsak ki a fotózás során – ahol az emberek úgy érezhetik, figyelembe veszik, meghallgatják és megértik őket. Nem vágok bele egyből a felvételkészítésbe. Beszélgetek az alanyommal, próbálok felvenni egy ritmust, és közben hagyok időt szusszanni is. Arra jöttem rá, hogy a legjobb képek akkor készülnek, amikor megvan a bizalom – amikor valaki teljesen elengedi magát, és megteheti, hogy csak úgy legyen.

„Abban is hiszek, hogy kisugárzással, nem pedig beszabályozással kell irányítani. Finoman vezetem az alanyaimat, valamilyen hangulatot vagy mozdulatot javasolva, de adok teret annak, hogy átragyogjon az alany személyisége. Legyen szó modellről, művészről vagy olyasvalakiről, akit még sosem fotóztak, a varázslat azokban a pillanatokban történik meg, amikor az alany teljes mértékben azt érezheti, hogy önmaga lehet.”

Ian számára is elengedhetetlen a jó kommunikáció. „Ahhoz, hogy a maximumot hozzam ki az alanyaimból, igyekszem mindig a lehető legtöbbet kommunikálni velük és megosztani velük az elképzeléseimet. Semmiképp sem szabad megfeledkeznünk arról, hogy ők is részei az együttműködési folyamatnak, ezért hangulattáblákat és vizuális referenciákat szoktam megosztani velük, hogy legyen elképzelésük arról, mit is szeretnék elérni. Az is hasznos tud lenni, ha elindítok valami jó kis zenét a fotózásokon!”

Emmanuel hozzáállása is igencsak hasonló. „Hagyok néhány percet arra, hogy foglalkozzak egy kicsit az alanyommal és kapcsolódjak hozzá” – árulja el. „Mindegy, hogy gyakorlott modellekről vagy kezdőkről van szó, fontosnak tartom, hogy biztonságban érezzék magukat, tudva, hogy figyelembe veszem és tisztelem őket, mert ettől lesz hiteles az egész.

Egyértelmű instrukciókat adok a modelljeimnek, de ettől még törekszem a játékos hangulatra és az együttműködésre” – teszi hozzá. „A zene, a nevetés és a megerősítések segítenek abban, hogy az emberek elengedjék magukat és megnyíljanak.”

Nina, Ian és Emmanuel egyaránt jó példája annak, hogy a művészi elképzelés – amit a megfelelő felszerelés és természetesen az együttműködés is megtámogat – képes életre kelteni egy történetet. Nem szabad ugyanis megfeledkezni arról, hogy a fotózás nem csupán egy kép megörökítéséről szól, hanem egy olyan narratíva megalkotásáról, amely a kép elkészülte után még sokáig a szemlélővel marad.

• Berobbanás a divatfotózás világába
• Emmanuel Oyeleke: Egy kreatív út